В XIII веке нашей эры в Испании появился музыкальный инструмент под названием ребек. Он имел грушеобразную форму, а держали его, прислонив к руке, реже – опираясь щекой. А вот кочующие племена выходцев Балканского полуострова показали Европе свое новшество – виолу. Ее также держали на плече, как и ребек. Под влиянием друг друга эти два музыкальных инструмента слились воедино. Так и появились первые скрипки.

   Уже в XVI веке смычковые стали интересом итальянского ремесленника Николо Амати. Он задал скрипке те параметры, которые считаются эталонными по сей день. Но нельзя не вспомнить и о его учениках, среди которых стоило бы выделить Андреа (Джузеппе) Гварнери и Антонио Страдивари. А вот последний стал настоящим мастером скрипичного дела. Ходят легенды, что Страдивари за всю свою жизнь создал тысячу сто шестнадцать скрипок. Многие из них сохранились и до нашего времени, кроме того, они обладают чистейшим звуком и прекрасным дизайном. Большинству скрипок Антонио даже давали имена, что было широко принято в те времена. Музыкальный инструмент назывался именем своего хозяина, так как считался индивидуальным. Среди известнейших современных скрипок Страдивари можно выделить много знаменитых моделей. Одной из них является инструмент знаменитейшего скрипача современности – Дэвида Гарретта, который поставил рекорд, удостоенный записи в книге Гиннеса, как раз на скрипке Страдивари. Он исполнил <<Полет шмеля>> Римского Корсакова за 66,5 сек., играв 13 нот в секунду.

   Сейчас в больших симфонических оркестрах, где численность музыкантов превышает сотню, скрипачи составляют примерно одну треть от общего состава. Но скрипка стала сольным музыкальным инструментом только в семнадцатом веке. Такой подход к инструменту был обусловлен тем, что звук, производимый им, был более всего приближен к тембру человеческого голоса. А учитывая и эмоциональное напряжение, которое испытывалось слушателями, скрипка стала ведущей в исполнении мелодической линии. Стоит отметить и то, что еще в период Барокко скрипачей начали рассаживать впереди оркестра или же ставить их на специальный помост, чтобы звук быстрее доходил в зал.

   Появились и настоящие виртуозы своего дела. Это были люди, умеющие исполнять длинные быстрые пассажи. Наиболее известным автором и исполнителем того времени можно назвать Николло Паганини.

   И в наше время скрипка не утратила своей популярности. Необходимо добавить, что помимо небольших смычковых струнных инструментов, которые претендуют на солирующие партии, к оркестру добавились альты, виолончели и контрабасы как некие продолжатели рода виол.

   Теперь звучание скрипки ассоциируется не только с исполнением классической музыки, но и с современными течениями рокового и поп-направления.

   На данный момент можно сказать, что практически 70% всех скрипок производится в Китае. Это обусловлено как дешевой рабочей силой, так и отменным качеством многих брендов (одним из ярких примеров можно считать бренд ALINA PRO, инструменты спроектированы в Японии, а производятся в Китае). Однако не стоит забывать о том, что скрипка – исключительно европейский инструмент. Это уже не арабский ребек и не балканская виола. Поэтому в большинстве своем стоит обратить внимание и на европейских производителей. Чешские Bohemia и Strunal – прекрасные примеры этому утверждению.

   Что же касается извечного спора о том, какая же скрипка лучше – старая или новая, то ученые не так давно провели эксперимент с контрольной группой около двадцати человек и пришли к выводу, что действительно хорошее звучание зависит только от личных предпочтений и мастерства исполнения музыкального произведения. Поэтому приобретая новенькую скрипочку не надо недооценивать ее, сейчас производят настоящие произведения искусства, которые можно сравнить и с шедеврами Страдивари.